การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สและวรรณคดีแอฟริกัน-อเมริกันในศตวรรษที่ 20 ช่วงเวลาตั้งแต่ยุค Bebop จนถึงปัจจุบัน กลางปี 1940 เป็นต้นมาเป็นยุคแห่งวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา และในบางกลุ่มมากกว่าชุมชนแอฟริกันอเมริกัน ปัจจัยหนึ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการเดินทางครั้งนี้ Jazz Is My Story การวิเคราะห์
สิ่งหนึ่งที่ดนตรีแจ๊สมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดตลอดศตวรรษที่ผ่านมาคือวรรณกรรมแอฟริกันอเมริกัน วรรณกรรมประเภทนี้หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าวรรณคดีสีดำ เป็นเพียงแนวคิดที่เป็นทางการตั้งแต่สมัยฮาร์เล็มเรเนซองส์ (ประมาณปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2482)
ซึ่งผู้นำผิวดำที่มีชื่อเสียงพยายามยกระดับวัฒนธรรมและสถานะของคนผิวดำด้วยการผลิตงานศิลปะ การเคลื่อนไหวทางการเมืองชั้นนำ และการพัฒนา ต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมอเมริกันในฐานะรูปแบบดนตรีที่ทรงอิทธิพล แต่ก็มีการอ้างอิงน้อยที่สุดในวรรณคดีผิวดำในยุคนี้
เมื่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนจากการเป็นดนตรีเพื่อการเต้นเป็น “ดนตรีศิลปะ” เพื่อการฟังหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อิทธิพลของดนตรีแจ๊สในงานเขียนก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก บทกวีแจ๊สเช่น “Jazz is My Religion” โดย Ted Joans มักจะตรงและเฉพาะเจาะจงในการอ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สโดยอ้างถึงศิลปินที่เฉพาะเจาะจงรวมทั้งเหตุผลสำหรับความสำคัญส่วนบุคคลและวัฒนธรรมของรูปแบบ วรรณกรรมแจ๊สอื่นๆ เช่น นวนิยายแจ๊ส เช่น Invisible Man ของ Ralph Ellison และกลอน Improvisational Beat นั้นมีความละเอียดอ่อนกว่าในความสัมพันธ์กับแจ๊ส แต่การพาดพิงและอิทธิพลโดยตรงจากดนตรีนั้นแสดงออกในหลากหลายวิธี แสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่ดนตรีแจ๊สเป็นปัจจัยขับเคลื่อนทางวัฒนธรรมในยุคหลังเสียงบี๊บ
ขบวนการศิลปะผิวดำ (หรือที่รู้จักในชื่อขบวนการความงามสีดำ) ในทศวรรษที่ 1960 เป็นหนึ่งในตัวเร่งปฏิกิริยาที่แข็งแกร่งที่สุดที่กระตุ้นการสร้างงานวรรณกรรมที่เชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส แม้ว่าขบวนการที่เกิดในฮาเล็มจะเน้นไปที่งานศิลปะ แต่กวี นักดนตรี และนักเขียนผิวดำที่เกี่ยวข้องกันได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ทางการเมืองกับขบวนการพลังสีดำ ในขณะเดียวกั บุคคลที่ไม่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Black Arts ก็มีส่วนทำให้เกิดการสะสมงานวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สเพิ่มขึ้น เช่น Michael S. Harper ซึ่งมีกวีนิพนธ์ของนักดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพลหลายสิบคน
เนื่องจากดนตรีแจ๊สมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา โปรไฟล์ทางประชากรศาสตร์ของผู้ชมจึงเปลี่ยนไปตามนั้น ในอเมริกาสมัยใหม่ ดนตรีแจ๊สขาดความนิยมอย่างแพร่หลายและดึงดูดใจคนรุ่นใหม่อย่างแรงกล้า อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดความพยายามอย่างต่อเนื่องของนักประพันธ์และกวี เช่น Yusef Komunyakaa ในการสร้างงานวรรณกรรมใหม่ๆ ที่น่าสนใจ โดยอ้างอิงถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ การแสดง และคุณลักษณะของดนตรีแจ๊ส
การอภิปรายต่อไปนี้จะตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สและวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นในช่วงสี่ช่วงเวลาที่แนะนำข้างต้น: Harlem Renaissance (1919-1939), หลังสงครามโลกครั้งที่สอง (กลางปี 1940 ถึง 1950), 1960 ถึง 1970 และช่วงทศวรรษ 1980 ถึงปัจจุบัน ดนตรีแจ๊สไม่เคยมีอยู่อย่างโดดเดี่ยว: ดนตรีแจ๊สส่งผลกระทบและได้รับผลกระทบจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ มาโดยตลอด เป็นการยากที่จะแจกแจงความเชื่อมโยงทุกประการที่แจ๊สมีกับแง่มุมอื่น ๆ ของสังคม แต่สรุปไว้อย่างกระชับ “ในทุกรูปแบบ แจ๊สบรรยายปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้คนต่อ
การกดขี่ แสดงความสามารถทางศิลปะของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และให้เสียงสำหรับ ผู้ที่เสียงของพวกเขาพ่ายแพ้ในการยอมจำนน” (Theriault, 1) สิ่งเหล่านี้เป็นหัวข้อกว้าง ๆ ซึ่งทั้งหมดนั้นขยายออกไปได้ดีกว่าดนตรีแจ๊สในอิทธิพลของพวกเขา หากใครพยายามที่จะเข้าใจดนตรีแจ๊สในระดับใด ๆ ยู ฟ่า สล็อต อันดับ 1 บริบททางวัฒนธรรมเป็นภูมิหลังที่สำคัญที่ไม่สามารถละเลยได้ วรรณคดีเป็นหนทางที่ทรงพลังอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ธีมเหล่านี้ในดนตรีแจ๊ส เนื่องจากงานของนักเขียนและกวีมักได้รับแรงบันดาลใจจากปัจจัยทางสังคมที่คล้ายคลึงกันในฐานะนักดนตรี แนวคิดศิลปะที่ครอบคลุมเป็นวิธีการแสดงออกและการสื่อสารเป็นสิ่งที่ก้าวข้ามทั้งเวลาและสื่อศิลปะ และขยายไปสู่ดนตรีแจ๊สและวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันด้วยเช่นกัน